Maison&Objet Design Factory à Hong Kong
| 2024Hong Kong calling : à l'occasion de la toute première édition de Maison&Objet Design Factory à Hong Kong, j'ai eu la grande joie d'être invitée par l'association des Lauréats à une exposition collective de l'autre côté du monde. J'y ai présenté "Mille et une feuilles", aux milles et une feuilles de chou en cire recrées pour l'occasion, in situ, dans un moment de performance publique.
Ainsi que la pièce "Couple", en collaboration avec les vases de Jiang Qiong Er - collectionnée sur place, elle restera à Hong Kong !
Dahlia I
| 2024Ces derniers temps à l'atelier ; Dahlia I.
"Inspired by the Dahlia flower petals that intertwine to form a protective sphere, the piece is composed of a multitude of delicate wax leaves, which radiate quiet strength and a delicate perfume of beeswax."
Une exposition collective à l'Institut Français et une belle visite du Studio !
| 2024L'installation Yuki II est née pour célébrer les 10 ans de résidences métiers d’art à la Villa Kujoyama ! La pièce est actuellement exposée à l'Institut Français de Paris, pour une durée de six mois.
Merci à l'Institut Français et à Alexandra Fau de m’avoir sélectionnée pour participer à cette magnifique exposition.
A cette occasion, l'Institut Français a également organisé un parcours de visites d'ateliers d'artistes. Ce fut un plaisir de recevoir ses invités.
GERMANOPRATIN, le Salon parisien
| 2024Au mois d'octobre, j'ai eu le plaisir de présenter deux oeuvres dans le cadre de la première édition de GERMANOPRATIN, le Salon parisien, sur invitation de la Galerie Armel Soyer que je remercie chaleureusement.
Biennale Homo Faber : The Journey of Life
| 2024Présentation de l'oeuvre Still Life I, 2024 à la biennale Homo Faber 2024 : The Journey of Life, Fondazione Giorgio Cini, Venice, Italy.
Lauréate 2025 de la Villa Kujoyama !
| 2024Bel été et grande nouvelle !
C'est avec une immense joie et une grande émotion que je vous annonce avoir été sélectionnée comme Lauréate 2025 de la Villa Kujoyama, résidence prestigieuse à Kyoto. Ce projet bénéficie du soutien de l’Institut français, de l’Institut français du Japon et de la Fondation Bettencourt Schueller, que je remercie pour leur confiance !
Trois ans après ma première rencontre avec la cire Hazé, véritable trésor ancestral japonais, j'aurai le privilège de passer cinq mois à la Villa Kujoyama en 2025 pour approfondir mes recherches autour de cette cire végétale très singulière, ainsi que des arbres à suif dont elle est issue. Je retrouverai aussi d’autres matières rares et inspirantes à Kyoto : la cire de riz, le papier Washi ou encore les blocs d'encre noire Sumi… Chacune d’elles porte une histoire unique et une expertise transmise de génération en génération, que je me réjouis de découvrir. L’exploration du monde végétal japonais et de ses matériaux uniques ouvrira de nouvelles perspectives lumineuses !
Galerie Armel Soyer, Saint-Tropez
| 2024Exposition collective "Vibrations" à la Galerie Armel Soyer de Saint-Tropez, France.
Présentation des oeuvres Cocons.
Galerie Armel Soyer, Mégève
| 2023Installation in-situ permamente de Yuki I à Kinugawa, Mégève. Un projet commissionné par la Galerie Armel Soyer.
Exposition Naître et fleurir à la Galerie Michèle Hayem, Paris
| 2023L'exposition "Naître et fleurir" s'est tenue à la Galerie Michèle Hayem, Paris, France.
J'y ai présenté un ensemble de 50 fleurs de pavot en cire, les Poppies.
Carton d'invitation consultable ci-dessous.
La Dame de Pic, Paris
| 2023Oeuvres en cire pour le restaurant gastronomique La Dame de Pic, Paris, France.
Création de la série des Pivoines.
Le Coeur des Chefs, N)16, Automne-Hiver 2024, page 15 :
" À la table de La Dame de Pic à Paris, les centres de table sont en cire. Des pivoines roses, sculptures aériennes de l'artiste Mona Oren, qui nous explique le lien qui l'unit à Anne-Sophie Pic : « Notre collaboration a commencé par un coup de cœur réciproque pour nos travaux artistiques respectifs. Ces créations florales matérialisent ce dialogue entre deux femmes créatrices. Chaque pièce est unique, réalisée par mes soins dans mon atelier à Paris. » Grâce à ses techniques très spécifiques, Mona Oren arrive à obtenir une épaisseur de cire très fine, d'un ou deux millimètres. Les strates de matières (un mélange de cire d'abeille, de paraffine et de cire végétale), se deposent ici par fines couches successives, par pellicules infinitésimales, entre profondeur et fragilité."
Sculptures en cire pour le spectacle "Flesh can't (...)"
| 2023Création d'oeuvres en cire pour le spectacle de danse Flesh can't can't not't 'tis flesh h, de Mario Barrantes Espinoza.
Jardin suspendu
| 2023"Jardin suspendu" est une oeuvre in situ immersive installée dans un grand palace parisien.
Villa Kujoyama
| 2022Résidence de un mois à la Villa Kujoyama, Kyoto, Japon
été 2022
Invitée du Prix Liliane Bettencourt pour l'intelligence de la Main
Exposition LIFE TIME
| 2021Mona Oren
Life Time
solo show
25 juin - 28 août 2021
Fondation Espace Ecureuil pour l'Art Contemporain, Toulouse
"Entre sculptures, vidéos, installations, dessins, l'œuvre de Mona Oren se déploie sur les murs de la Fondation. Comme elle le dit très bien elle-même, son travail se fonde "sur la mesure du temps, sur la mémoire et sur l'empreinte". Combinant deux matériaux de prédilection : la cire et le sel, Mona Oren jour sur leurs spécificités. La cire tour à tour liquide et solide, translucide. Et le sel, aux vertus vivantes et expansives. Elle crée des formes organiques aux contours hybrides. La cire, un temps magnifiée par le sel, se fige sous son effet prolifique et étouffant. Ainsi, les œuvres semblent soumises à des cycles de vie."
Sylvie Corroler, directrice de la Fondation Espace Ecureuil pour l'Art Contemporain.
J'ai le plaisir de vous annoncer ma première grande exposition personnelle, dans le magnifique lieu de la Fondation Espace Ecureuil pour l'Art Contemporain, à Toulouse. Cette exposition rassemble un grand corpus d'oeuvres, retraçant vingt ans de travail et de recherches : installations vidéos, oeuvres in-situ, photographies, sculptures et dessins.
Un grand merci à la Fondation Ecureuil et à Sylvie Corroler d'avoir rendu possible cette exposition personnelle. Un grand merci à la Fondation Bettencourt Schueller pour leur soutien et leur accompagnement capital durant ces trois dernières années. Un grand merci à l'Institut de Géologie d'Israel, sans qui je n'aurais jamais connu les secrets de la Mer Morte.
Présentation de l'exposition sur le site du CNAP.
Exposition à l'Avant Galerie Vossen, Paris
| 2021Vernissage à l'Avant Galerie Vossen,
Le samedi 9 janvier 2021 de 8h à 20h
58, rue Chapon 75003
Exposition du 9 Janvier au 20 mars 2021
"Si le nom du projet Wax Tulip Mania fait référence à la Tulipomanie du XVIIe siècle, il semble que l’artiste Mona Oren en donne une lecture bien différente. La légende veut que le marché de la tulipe ait connu, aux Pays Bas vers 1637, une telle fluctuation, qu’elle soit restée dans les mémoires comme la première bulle spéculative. Véritable chaos du marché ou marronnier toujours fleuri ? Vérité historique ou non, cette histoire questionne la notion même de valeur et d’échange."
Lancement - Wax Tulip Mania
| 2020A collective artwork composed of 10,000 Wax Tulips
At the heart of the Wax Tulip Mania project, the artist Mona Oren imagines to flower the world through a collective artwork. Created in her Parisian studio, flower bouquets will travel to your home, forming virtually, a vast Tulip field.
https://tulip.monaoren.com/en.html
Exposition - L'esprit commence et finit au bout des doigts au Palais de Tokyo, Paris
| 2019L'esprit commence et finit au bout des doigts
Exposition à l'initiative de la Fondation Bettencourt Schueller
Exposition au Palais de Tokyo, Paris
16 oct - 10 nov 2019
Plus d'informations sur le site du Palais de Tokyo.
Résidence à la Villa Médicis, Rome
| 2019Je suis heureuse de vous annoncer ma prochaine résidence à la Villa Médicis à Rome, prévue pour septembre 2019, dans le cadre des résidences courtes à la Villa.
L’Académie de France à Rome – Villa Médicis accueille des artistes et chercheurs de renommée internationale dans toutes les disciplines afin de mener à bien un projet spécifique pour des périodes courtes, allant d'une à quatre semaines.
Les candidats suivants ont été sélectionnés par un jury de professionnels, ils effectueront leur résidence entre mai et décembre 2019:
• Guillaume Aubry (architecture)
• Gaspar Claus (composition)
• Rodrigo Garcia (littérature)
• Victor Gingembre (sculpture)
• Elitza Gueorguieva (cinéma)
• Lancelot Hamelin et Cynthia Charpentreau (littérature et photographie)
• Maxime Jolia-Ferrier (illustration et littérature)
• Mona Oren (sculpture)
• François Orsoni (théatre)
• Stéphanie Ovide (restauration)
• Nora Philippe (histoire de l’art)
• Franck Sadock (sculpture)
• Djamshed Usmonov (écriture de scénario)
• Adriano Valerio (écriture de scénario)
Work in progress - Dead Sea Project
| 2019Dead Sea Project / First and second chapters
In collaboration with the Geological Survey of Israel - Dead Sea Observatory.
Special thanks to Rivka Amit, Nadav Lensky, Ido Sirota, Pini Liran, Asi Oren & Uri Shaanan.
Project supported by Fondation Bettencourt Schueller.
Evénement Pop Up Blow Up
| 2018• Pop Up Blow Up - Artworks by Mona Oren •
On Saturday December 15th, for one whole day the artist Mona Oren takes over Vee Hair Paris's beautiful space in the heart of the 11th arrondissement, to showcase works for sale freshly out of the studio installed in a surprise pop-up exhibition. On show : small and medium size works in different materials and techniques, including her wax flowers, works on paper and sculptures in plaster and latex.
Lauréate du Prix Liliane Bettencourt pour l'Intelligence de la Main 2018, catégorie Dialogues
| 2018I am delighted to announce that I am the winner of the 2018 Liliane Bettencourt "Dialogues" Prize, with the piece Vertex Eidôlon, created in collaboration with a designer and an engineer.
Read about the project on the Fondation Bettencourt Schueller website.
Exposition Black Incarnation
| 2017Exposition collective Black Incarnation
du 11 mars au 29 avril 2017
Fondation Ecureuil pour l'art contemporain, Toulouse
"La commissaire de l'exposition BLACK INCARNATION, Vanessa Causse, a réuni une quinzaine d'artistes autour du design et du noir. Entre humilité, discrétion ou exubérance, le noir se révèle par la lumière, le matériau, la forme qui lui est donnée, son traitement... Et ainsi, la diversité des œuvres fait écho à nos propres ressentis face à cette couleur riche d'histoire et de symboliques."
Exposition L’Empreinte du Geste au MAD
| 2016Exposition collective au Musée des Arts Décoratifs, Paris
29.03.16 - 03.04.16
"L’Empreinte du Geste" est un événement produit par l’Institut National des Métiers d’Art » avec le soutien de la Manufacture Horlogère Vacheron Constantin dans le cadre des Journées Européennes des Métiers d’Art 2016 « Métiers d’Art, gestes de demain »
Commissariat : Eric-Sébastien Faure-Lagorce
Voir interview TV sur BFM Business.
Exposition Or Blanc, Maison Guerlain
| 2015Exposition at the Maison Guerlain, 68 Avenue des Champs Elysées, Paris
November 14th 2015 - January 3rd 2016
Expositions Galerie L'Oeil du Vingtième
| 2015Cette année fut l'occasion de deux expositions à la Galerie L'Oeil du Vingtième, que je remercie pour leur confiance et leur invitation.
Living Surface
du 8 janvier au 15 février 2015
> Présentation de Victoria, wax painting, Couché, Equilibre, works on paper
Mur Mur
du 1er au 14 juin 2015
> Large scale drawings MUR MUR, selection of drawings, exterieur drawing on the gallery windows, video projection
Exposition Lamps, Chairs and White
| 2011Gallois Montbrun & Fabiani Agency, Paris, June-July 2011
Works in paper, wax, latex and plaster
